在2026年纽约动漫展（NYCC）的《VisionQuest》专题座谈会上，执行制片人泰瑞·马塔拉斯（Terry Matalas）的一番表态让在场观众既惊讶又兴奋。他直言，在整个创作过程中，他们并没有花太多心思去考虑漫威电影宇宙（MCU）的宏大叙事体系，而是专注于讲好自己的故事。“我们几乎完全按照自己的意愿去做，这感觉太棒了。”马塔拉斯笑着补充道。

不受框架束缚，创作反而更自由

马塔拉斯透露，从一开始，制片方就没有强迫他们为未来的MCU电影埋设线索。“我们真的很幸运，”他说，“当时给出的指导很明确——你们不必为了配合别人的计划而调整故事。这给了我们巨大的创作空间。”在他看来，过去一些作品之所以显得“拥挤”，恰恰是因为承载了太多宇宙联动的任务。而《VisionQuest》从一开始就确定要回归故事本身，让每一个情节都服务于当下的角色和情绪，而不是服务于某个遥远的彩蛋。

自由创作如何成就《VisionQuest》？

这种自由直接体现在剧本的取舍上。马塔拉斯举例称，团队大胆尝试了实验性的叙事节奏，也启用了一批风格独特的演员。如果按照过去那种必须为后续作品做铺垫的做法，很多看似“离经叛道”的转折根本不可能保留。“我们希望观众在追剧时，把注意力集中在角色身上，而不是疯狂寻找与《复仇者联盟》的联动。”正因如此，《VisionQuest》的每集都充满了意想不到的反转，但每一个反转又都符合角色内在的逻辑，这让它在超英题材中显得格外新鲜。

与MCU更大图景的关系

当然，这并不意味着《VisionQuest》与漫威世界完全割裂。马塔拉斯解释，他们只是不需要为别人的电影服务，但剧中依旧保留了足够的漫威血统，包括一些经典的漫画角色和元素。“我们就像是找了个安静的角落，讲一段属于自己的传奇。”他半开玩笑地说，“也许将来某个时刻，这些人物会再度汇入主流，但至少目前，我们的首要任务是让每一集都精彩。”在他看来，MCU的庞大世界观并不是负担，而是可以随时取用的背景板，用与不用，完全取决于故事需要。

观众的反馈与行业启示

现场粉丝对这番话给予了热烈回应。一位资深漫画迷表示，这几年漫威作品数量激增，但有些作品为了“连接宇宙”而牺牲了单部叙事的完整性。泰瑞·马塔拉斯的做法证明，专注于当下故事反而更容易赢得口碑。业内分析人士也认为，随着超英题材进入转型期，给予创作者更大的自由度，或许是未来内容提供商需要认真考虑的方向。当“宇宙”不再是唯一卖点，真诚的故事反而更能打动人心。

在活动的尾声，泰瑞·马塔拉斯强调，《VisionQuest》的独立性让他感到自豪，同时也希望在播出时大家能与角色共情。他透露，第二季的构思已经启动，他们依然会坚持这种“为自己创作”的态度。正如他所说：“观众需要的是真实的情感，而不是一串串彩蛋的链接。我们很幸运能够只专注于本身。”这样一部作品将如何在2026年播出季中亮相，值得期待。